我愛台灣系列創作

從 2009 年開始從事「我愛台灣」一系列創作以來，我常思考：什麼樣的人、事、物最足以代表台灣？又有什麼是值得我們珍惜、追求的價值？

於是，我從地理環境、自然資源、歷史文化、生活方式等各個層面去了解台灣，並將這些認識一一化為創作的題材。

其中，有瀕臨絕種的動物，如藍腹鷴、黑面琵鷺、八色鳥；也有經過保育而得以重生的植物，如一葉蘭；或因生物科技的卓越成就而揚名國際的花卉，如蝴蝶蘭、文心蘭。

有些作品則表現一種生活方式，例如與茶文化相關的作品——茶具的製作。

此外，地震、風災、土石流、環保等議題，也引發我對台灣自然環境的關懷。因此，溪頭、大霸尖山、日月潭、玉山等台灣美景，也逐漸融入我的創作之中。

除此之外，對於親情、愛情、生活與社會文化的體悟，也在作品中一一呈現。

我希望以陶瓷作為創作媒材，將我所思、所感表達出來，並能與觀賞者產生情感上的連結與互動，而不只是一件冷硬的作品。因此，我的作品產量並不多，而且通常是單件作品，其中甚至有很大比例是為喜好的人士特別量身製作的。

陶瓷彩繪與創作技法

我的作品除了塑形的陶藝創作之外，還有很大一部分是瓷版彩繪。

在陶瓷彩繪中，最困難的釉上彩，是必須在已經上釉的光滑表面著色，通常需要多年的訓練才能做到。尤其若要表現出如油畫般的質感——立體、顏色飽滿——更需要反覆燒製。

作品必須經歷從 1230 度至數百度的高溫變化，一再從常溫升至高溫，再從高溫降回常溫。如此反覆熱脹冷縮，造成龜裂、破損，是創作過程中常有的痛。

加上每一種色料都是一種氧化物，使用時通常不可相混。一旦控制不好，不但無法達到想要的效果，甚至會倒色，變成灰灰髒髒的顏色，或出現剝落、裂開等狀況。

因此，作品若能呈現如油畫般的筆觸，以及如此鮮豔飽和的色彩，是非常高難度的陶瓷工程技術表現，也與傳統陶瓷彩繪中描邊填色，或一區塊一顏色的工法截然不同。

創作理念與期許

因此，我常在「保住既有成果、就此打住」與「再次冒險、追求完美」之間游移。

但我告訴自己：完美總是來自於堅持。

我期許自己有一天，能如同台灣的玉山一般，擁有自己的特色與高度。

除了特殊的彩繪技巧之外，這些作品也融合了我對台灣這片土地的關懷與祝福。我希望每件作品都能將我的想法與感情傳達給觀賞者。

也因為這樣的互動，作品有了她的個性與生命。

隨著我們的生活脈動，她能給予我們啟示與感動，並帶來希望與祝福。